RUTA POR LA PRESENCIA TRANS EN LA HISTORIA DE BARCELONA

ruta trans 2La ruta por la Barcelona Trans.

La Barcelona Trans ‘es un recorrido por las zonas más emblemáticas de la historia de la transexualidad en la ciudad. El guía presenta personajes que fueron abiertamente trans, o plazas y calles donde se han hecho reivindicaciones de este colectivo, muchas veces no muy bien tratado por el resto de la sociedad.
Según Leopold Estapé, de la Coordinadora de LGTB de Cataluña, “hay que visualizar un hecho que existe y que hay que hacer normal”. Esa es la idea de la ruta ‘La Barcelona Trans’, que pretende romper el estigma que cargan las personas transexuales aún ahora. Por eso explica como en todas las épocas del hombre, desde la época romana hasta la actualidad, han existido personas que se han sentido con un sexo diferente al que se les asignó al nacer.

El Raval es un punto neurálgico para contar esta historia. Ha sido una zona de la ciudad en la que históricamente mucha gente de este colectivo se ha establecido y donde ha habido los locales más emblemáticos. La Criolla, por ejemplo, situado en la calle Cid, había sido uno de los cabarets más importantes de Europa hasta que hace 75 años una bomba lo hizo desaparecer y nunca más se ha reconstruido.
http://www.btv.cat/btvnoticies/2013/08/10/la-ruta-per-la-barcelona-trans-una-de-les-novetats-del-circuit-festival/

De la plaza de la Villa de Madrid hasta el Paralelo, una cincuentena de personas han participado en la ruta comentada “La Barcelona trans”, una de las actividades culturales que se enmarcan en el Circuit Festival.

Vídeo ‘Barcelona transexual’

En las ruinas de la plaza de la Villa de Madrid, han descubierto que se encontraron indicios de personas transexuales ya en la antigüedad. El Paralelo han conocido las consecuencias que tuvo la ley de peligrosidad para este colectivo. Y en la Rambla han rememorado las manifestaciones y han entrado en el barrio “trans” de la Barcelona de los siglos XIX y XX.

Son sólo algunos de los lugares emblemáticos de Barcelona donde el colectivo transexual ha tenido un papel importante a lo largo de la historia de la ciudad, y que han podido descubrir o redescubrir los participantes en la ruta comentada “La Barcelona trans”. Ha tenido lugar este sábado, dentro de las actividades que programa el Circuit Festival.

Y es que Barcelona ha sido uno de los puntales en la lucha por la igualdad “de uno de los colectivos que más estigmatizaciones sufre”, según Leopold Estapé, responsable de Memoria Histórica de la Coordinadora LGTB de Cataluña, y guía de la actividad .

Una actividad de éxito

“Una actividad cultural en el centro de Barcelona, ​​en un sábado de verano es una buena iniciativa”, comenta Sofía Sabater, quien ha apuntado a la ruta para aprender cosas nuevas de la ciudad y del colectivo transexual.

Además, esta actividad, según la Pepa Vives, “rompe los esquemas de los que todos somos locos, porque hay gente a la que también le gustan otras cosas más calmadas”.

“Me parece muy interesante, conoces cosas que no imaginabas que pudieran suceder”, dice la Blanca Ruiz. Un ejemplo es que “la ley de” vagos y maleantes “terminó afectando algunas personas hasta el año 2000”, explica José María Guerra, otro de los participantes.

Esta actividad la organizamos el pasado 10 de agosto en Barcelona dentro de la programación de Circuit Festival 2013, el próximo mes de octubre se repetirá con EspaiObert TransIntersex.
http://leopoldest.blogspot.com.es/2013/08/ruta-per-la-presencia-trans-en-la.html

transexualidad otras

“Este libro habla de los significados de la transexualidad y de sus implicaciones, partiendo del hecho de que detrás de ellos están las trayectorias vitales de tantas y tantas personas que se han identificado con este concepto, personas a quienes la palabra ha dado sentido a su vida, y al revés: personas que con su vida han dado sentido a la palabra” Miguel Missé

 

ruta trans 3Plaça Vila de Madrid, Cementiri Romà (Ibers i romans, arqueologia i mitologia)

aHELIOGÁBALO, EL EMPERADOR QUE QUISO SER EMPERATRIZ.

Para la sociedad romana de inicios del s. III no era extraño ver que su emperador tuviera un amante masculino, tampoco que le gustara montar unas espectaculares orgías, lo que les escandalizó es que se quisiera convertir en emperatriz.

http://leopoldest.blogspot.com.es/search/label/Transexualidad

Mas información:
Comentarios sobre los textos de Elio Lampridio
Las orgías del joven dios-mujer
Relatos parecidos de la Antigüedad.

MUJERES, AMAZONAS, TUMBAS Y ARMAS: UNA  APROXIMACIÓN TRANSCULTURAL

aUna de las presunciones más generalizadas en la arqueología funeraria de aquellas culturas de la Europa Central y Occidental, al menos desde la Edad del Bronce y hasta el comienzo de la Edad Media,  cuyos rituales funerarios implicaron en algún momento la colocación  de ajuares en las tumbas, es que la presencia en un ajuar funerario  de armas específicamente diseñadas para la guerra (espadas, cascos, escudos, corazas) y/o la caza (lanzas, jabalinas, flechas) es un fiable  “marcador” de sexo masculino del individuo enterrado en una sepultura

LA TRANSEXUALIDAD MASCULINA , ANTECEDENTES HISTÓRICOS.a

Durante siglos hemos conocido la historia de mujeres que huían de un entorno hostil para poder vivir en libertad. Para conseguir sus objetivos optaban por una apariencia masculina que les daba invisibilidad y les permitía lograr cumplir sus deseos. Huir de un ambiente desfavorable podía ser un motivo, amar otras mujeres o sentirse hombre podían ser otras.
El travestismo es un indicio, el considerarse de un tercer sexo también, sentirse varón el mas importante, pero muchas personas homosexuales masculinas y femeninas han hecho esta opción y se les ha considerado un sexo aparte. Cuando hablemos de las amazonas, de los chamanes, de las gladiadoras, de las bodas entre mujeres en la Inglaterra del s XVIII seguramente estamos señalando casos que hoy serían considerados dentro del mundo de la transexualidad, aunque algunos de sus actores bien podían ser gais o lesbianas, las líneas de separación en las que hoy creemos entonces no existían.

Os ofrezco un resumen de los textos publicados. En algunos de ellos es difícil saber donde acaba el travestismo y donde empieza la transexualidad, pero da una idea de como vivieron estas personas en las distintas épocas en las que pudieron vivir.

La mitología griega nos muestra un caso evidente, el de la bella Cene que siendo acosada por el divino Poseidón pudo optar por transformarse en varón, Ceneo, en este caso llegó a casarse y tener dos hijos. Mas: http://leopoldest.blogspot.com.es/2010/09/ceneo-transexual-mitologico.html

Durante el Imperio Romano existieron las denominadas “gladiadoras”. La única constancia que tenemos de ellas son algunas normativas que las citan, las leyes que prohibían su lucha y las tumbas en que se hallaron algunas de ellas. Los arqueólogos dicen  “Eran prostitutas, amantes de gladiadores o mujeres obligadas a luchar”, hablan de la hipótesis de mujeres que “no querían llevar una vida normal como las demás mujeres”, para acabar hablando de su aire “masculino” especulando con el uso que se hacía de la palabra “vir” (hombre en latín). Curioso prefieren sin mas optar por decir que eran prostitutas, antes que lesbianas o transexuales.  http://leopoldest.blogspot.com.es/2012/07/gladiadoras-durante-el-imperio-romano.html

Desde la Prehistoria hasta el siglo pasado han existido amazonas que han salido a cazar o guerrear solas o acompañadas de otros guerreros. Los casos mejor documentados los encontramos en las Grandes Llanuras de Norteamérica. Se cree podían existir unas 30 tribus con su presencia. Eran guerreras y cazadoras, acostumbraban a casarse con mujeres viudas que ya eran madres. Estas “amazonas” conocidas como  “Hwame” acostumbraban a adoptar un rol masculino, por el contrario las “alhya” adoptaban el femenino. Su presencia en estas tribus estaba considerada una bendición. Mas: http://leopoldest.blogspot.com.es/2012/05/las-familias-formadas-por-dos-berdaches.html

El mundo de la fotografía nos ha permitido conocer un gran numero de exploradoras o aventureras que salieron de sus casas para enrolarse en el ejército o unirse a los hombres en la gran aventura de los exploradores. Algunas regresaron a casa y acabaron formando familia, otras se les perdió la pista, otras como Calamity Jane inventaron historias que jamás llegaron a producirse.  La fotografía nos plasma una realidad que se ha dado desde el origen de la humanidad.

http://www.inoutpost.com/blogs/larmari-obert/la-transexualidad-masculina-antecedentes-histricos-20130805165518.html

 Església de Betlem (Santoral cristià, presència trans a l’Edat Moderna)

Fachada principal de la Iglesia de Belén, La RamblaLa Barcelona negra y barroca del XIX

“He elegido un periodo tétrico y nefasto de Barcelona. Se ha producido la Restauración borbónica y hay represión militar, cultural y política. Se derriban las murallas y la ciudad antigua pierde su identidad. Un tiempo negro perfecto para narrar el conflicto entre modernidad y razón, y religión, magia y espiritualismo”.

Es importante recordar que las imágenes (pinturas,grabados, esculturas) fueron, en primer lugar, un elemento esencial en la evangelización del Perú, así como en el resto de América. Por ejemplo, Diego de Ocaña, el clérigo jerónimo, describe cómo debióvenir de España para difundir el culto de la Virgen de Guadalupe, para lo cual pintó numerosas imágenes para varias ciudades, entre las cuales estaban Cusco, Potosí, y Chuquisaca. Con respecto a la instalación de su imagen de la Virgen en el convento de San Francisco de Potosí, lamenta que la casa de España no hubiera respondido a su pedido de que le enviaran grabados de la Virgen de Guadalupe al Perú: Que si a esta razón tuviera yo en Potosí, sobre la mesa donde estaba, viente o treinta mil estampas, todas las gastara, porque cada uno llevara para tenerla en su aposento…

Cómo fueron recibidas y exhibidas esas imágenes es un aspecto aparte. En Quito, por ejemplo, sesabe que similares imágenes de devoción no tuvieron el recibimiento esperado y fueron ubicadas en lugares inadecuados,o que representaciones inapropiadas fueron colgadas en lugares de devoción. Es decir que no solo se idearon nuevos tipos de imágenes sino que se crearon o rearticularon nuevos contextos en los cuales aquellas se veían o eran objecto de experiencias con nuevos propositos a menudo inconscientes.
Existieron también otros géneros y medios que tuvieron un impacto importante y duradero en la expresión artística del Perú y que fueron más allá de las necesidades de la evangelización. Este ensayo rastreará algunas de estas imágenes y su interconexión, como los retratos de los incas y sus descendientes que aparecen en lienzos y pinturas murales,en cleros y en la cerámica. También examinará la reinvención de composiciones bíblicas para que expresen aspectos andinos de los siglos XVI y XVIII sobre todo analizara la capacidad inventiva y la creacion de las tradiciones del siglo XVI, y algunas de los sutiles,cambios que ocurrieron a finales de este siglo y comienzos del siglo XVII para dar expresión visual al moderno concepto de Barroco Peruano.

http://elpais.com/diario/2010/05/25/catalunya/1274749653_850215.html

En este video se exponen dos aspectos del esplendor del barroco colonial peruano: la música y la pintura

a“TODA PERUANIDAD ES UN TRAVESTISMO”

La frase no es mía, es de  Giuseppe Campuzano autor del Museo travesti del Perú (2008).  él mismo nos cuenta: “El Museo travesti del Perú nace de la necesidad de una historia propia –una historia del Perú inédita–, ensayando una arqueología de los maquillajes y una filosofía de los cuerpos, para proponer una elaboración de metáforas más productiva que cualquier catalogación excluyente. Se trata de un ‘museo falso’ (como el apelativo de ‘falsa mujer’ con que este lenguaje maniqueo nos adjetiva). Museo embozado, cuyas máscaras –la artesanía, la fotocopia, la gigantografía, el banner, esos sistemas de producción en masa– no ocultan sino, al contrario, muestran. No camuflan sino travisten”.

http://leopoldest.blogspot.com.es/2012/08/toda-peruanidad-es-un-travestismo.html

ruta transAntonio de Erauso, camino de Roma, estuvo en Barcelona

Persona que se sintió hombre, usó siempre nombres masculinos e incluso el rey, Felipe IV, y el Papa, Urbano VII, le autorizaron a usar el título alférez y vestir ropas masculinas. A pesar de ello los historiadores aún utilizan el nombre con el que le bautizaron.

http://leopoldest.blogspot.com.es/2013/0/don-antonio-de-erauso.html

Quema de brujas, La inquisición en BarcelonaCATALUNYA Y LA INQUISICIÓN

Tras la Batalla de Muret (1213) muchos cátaros huyeron hacia el sur hacia Catalunya y fueron objeto del deseo persecutorio de la Iglesia. Pero el apoyo de la Corona de Aragón impidió que sus deseos se cumplieran.

Los constantes enfrentamientos de Jaume I con la Iglesia, motivados por no expulsar a la población musulmana y entregar sus tierras a los voraces obispos, movió al Papado a amenazar al gran rey con la excomunión. Las relaciones se agravaron cuando éste fue herido en la cabeza, sus médicos cristianos le dijeron que era la voluntad de Dios, Jaume I acudió a los médicos judíos y lo curaron. Para evitar la excomunión debió permitir la entrada de la Inquisición en los territorios del Centro y Norte del Principado zona poblada por antiguos cátaros, así lograba poner a salvo a la población “hispano-musulmana”.

Arc del Teatre (La postguerra i el Raval, la lluita per sobreviure )

 criollaLa Criolla, (Barcelona anys 20-30)

La Criolla era un cabaret situado en medio del barrio chino de Barcelona e inaugurado en 1925. Pero no era un cabaret cualquiera, sino que se convirtió en poco tiempo en el local más transgresor de la Barcelona canalla de los años 30. Un lugar emblemático y de visita ineludible para cualquier forastero fascinado por la mítica vida nocturna barcelonesa.
Lamentablemente la historia de La Criolla terminó bruscamente el 24 de septiembre de 1938 cuando en medio de los bombardeos de la aviación italiana en el puerto de Barcelona una bomba cayó en medio del inmueble. El local más emblemático de la Barcelona canalla desaparecía con la misma virulencia con la que había aparecido.
la criolla

La calle es una solución de continuidad entre La Criolla i cal Sagristàntonces podrá ver algún pequeño con los labios pintados y con el cabello charolado bailando bajo las palmeras. Las mujeres los tratos con un cordial atención. Hay un gran susurro de historias de vicio y de cocaína

EL BURDEL MADAME LE PETITcalle del Arc del Teatre de Barcelona. ...

En las Ramblas de Barcelona aun puede observarse el antiguo Palacio Principal,  de glorioso pasado, a inicios del siglo XIX  fue el Teatro de la Opera de Barcelona. Debajo del teatro hay un arco del que sale una calle de pasado no menos “brillante”, es l’Arc del Teatre.

A pocos metros de las Ramblas, junto a la calle Láncaster hay un solar, nadie diría que allí estuvo uno de los burdeles mas famosos de Barcelona, el “mueblé” de Madame le Petit. Hoy muchos conocedores de la vida y obra de Jean Genet sitúan allí la escena que inspiró Querelle de Brest.

EL BURDEL MADAME LE PETITHoy sólo se conservan unos vitrales con escenas eróticas en los almacenes del Museu d’Història de la Ciutat.
Junto con la Criolla eran los lugares mas frecuentados de la ciudad por el escritor francés. Pero el burdel de Madame Le Petit fue el mas lujoso y el mejor surtido. Allí se daban cita la prostitución heterosexual u homosexual, los mejores transformistas, la mejor droga.

Su época de esplendor acabó al comienzo de la Guerra Civil. Fue hacia 1932 cuando apareció Jean Genet, sin dinero y huido de la justicia, era un sin techo que dormía en la calle y se prostituía en el celebre burdel. Juan Goytisolo, amigo de Genet nos lo cuenta:

“En  esta vida como  prostituto y mendigo encontró, al principio, la  compañía de Salvador, un  chulo sumiso que le recordaba a un Cristo de  El Greco, y posteriormente  la de Stilitano, un manco de origen serbio  desertor de la Legión  Extranjera. Con semejantes amigos, Genet  frecuenta los antros del Raval,  especialmente La Criolla en la calle  del Cid número 10 y el burdel deMadame Petite, que tenía los cuartos llenos de acuarios con peces de  colores.”.

http://leopoldest.blogspot.com.es/2011/06/el-burdel-madame-le-petit-o-las-ruinas.HTML

aEl cabaret Barcelona de Noche (1936-1990), el harén de la “Barcelona canalla”

“Pista-escenario: pista cuadrangular adosada a un minúsculo escenario. Mesas al entorno. Una larga barra a un lado. Palcos en un primer piso. Local y decoración: paredes y techo negros, con iluminación roja. Algunas manchas de luz verde. Música: una orquestina. Al comenzar el espectáculo, grabación. Precio y forma de pagar: trescientas cincuenta pesetas. Se pagan en el vestíbulo. Concurrencia: en día laborable, muy poco público. No llega al 20 por ciento de la capacidad. Tipo de público: clientela de sexo dudoso. El resto, grupos que van a hacer broma. “Grises” apoyados en la barra del bar. Características del espectáculo: travestis. Añoranza, a menudo deprimente, de los atributos femeninos. Grado de destape: busto de las dos señoritas que intervienen en el espectáculo.” Así era como el Dominical del Brusi del Diario de Barcelona del 21 de marzo de 1976 describía la que posiblemente fue la sala cabaret más emblemática de la llamada “Barcelona canalla” del Barrio Chino barcelonés.
aEn el número 5 de la calle de les Tàpies, el empresario José Márquez Soria, conocido como Pepe el de La Criolla fundó junto con su amigo Saborit en marzo de 1936 el cabaret Barcelona de Noche. Su experiencia tras haber trabajado como encargado y vigilante en el cabaret La Criolla le llevó a abrir un nuevo local donde antaño hubo unos antiguos establos pertenecientes a una vaquería que había acogido hasta 45 vacas. Exteriormente, la fachada carecía de decoración y se asemejaba a una fábrica. En sus inicios, el interior era muy sencillo y funcional. Constaba de de una sala principal rectangular, una barra de bar situada a mano izquierda, una mesa de juego, los lavabos y un servicio de guardarropía situado a mano derecha atendido por unas chicas vestidas de seda negra. En una tarima elevada se sentaban los músicos que formaban la orquesta, vestidos con una americana de tono rojizo. La decoración, a cargo del ilustrador de novelas de aventuras Umbert Vallmitjana, constaba de un mural pintado que reproducía las imágenes de unos papagayos tropicales y dos mujeres desnudas que se mecían con una hamaca sobre un fondo anaranjado. Otro elemento destacado de la decoración eran las columnas-palmeras que trepaban por las paredes e invadían el techo. El tronco, de color azul y plata, era de palmera; las hojas, en cambio, eran de plátano y los frutos de cocotero. Del techo colgaba una lámpara monumental del año 1925.
aLa pista, cuadrada y cerrada mediante unos gruesos cordones procedentes de una parada de la Feria de Muestras, estaba iluminada por un foco móvil muy potente procedente de un buque de guerra. El público se sentaba en unos taburetes góticos y disponían de unas mesas de madera para tomar algo. Durante el espectáculo circulaban unos camareros de chaqueta blanca. La apertura del nuevo cabaret supuso la revitalización de la calle de les Tàpies, de modo que una parte del ocio nocturno se trasladó desde la calle del Arc del Teatre hasta este nuevo local. Sin embargo, el Barcelona de Noche, cuando todavía no hacía ni dos meses de su apertura, ya se hizo desgraciadamente famoso por el asesinato en extrañas circunstancias de su dueño y fundador José Márquez Soria, el 29 de abril de 1936. A las 5 de la madrugada, tras efectuar la liquidación de los camareros, dirigiéndose a su domicilio situado en el número 6 de la calle de Santa Madrona, una vez había entrado dentro de la portería, le dispararon siete veces. La víctima llevaba encima unas joyas y 3625 pesetas. Probablemente el crimen fue una venganza. Pepe el de La Criolla tenía 64 años de edad, dejando inacabado su ambicioso proyecto de transformar el barrio en un gran centro de ocio y diversión. Su mujer, Cayetana Hibraind, continuó como propietaria del negocio.
El cronista de Barcelona Sebastià Gasch, en referencia a los artistas que allí actuaban, decía en un artículo publicado en la revista Destino del 6 de abril de 1963: “¿Artistas? Mujeres y más mujeres. Ocho o diez. Las que estábamos hartos de ver en el Apolo o en el Sevilla, en el Gran Kursaal o en La Criolla. Pero con traje recién estrenado. Y algunos imitadores de estrellas. La indispensable sal y pimienta de estos locales. Greco, aquel muchachito inquietante de la época heroica del Gran Kursaal. El “Diamante Blanco”, “claquetista” elegante y distinguido, delicuescente y con una sonrisa forzada pegada en el rostro. Olivet, con su alegría anormal y su blanca voz de sopranista. Wander, seudónimo tras el cual se ocultaba aquella “Chinita” de los buenos tiempos de “Cal Sagristà”. Y, por último, los “Chavalillos sevillanos”, un chiquillo y una rapazuela, en cuyo baile bullía la gracia fresca y espontánea de los quince años, la gracia andaluza perfumada de limón, de canela, de naranjo en flor. Este chiquillo y esta rapazuela no tardaron en cruzar el Atlántico y se hicieron celebérrimos con el nombre de Rosario y Antonio”.
Tras la Guerra Civil, la calle de les Tàpies pasó a ser el nuevo eje central del Barrio Chino. El Barcelona de Noche, con la intención de recuperar su popularidad inicial, cambió temporalmente su nombre por el de La Nueva Criolla, aunque nunca consiguió estar a la altura de la mítica sala La Criolla, destruida en 1938 por una bomba. Fueron años muy difíciles en los cuales aquellas calles estaban llenas de prostitutas y de miseria extrema. A menudo se hacían actuaciones de flamenco. No fue hasta finales de la década de 1950 que el local empezó a remontar gracias a que se convirtió en un singular reclamo turístico, especialmente por parte de los marines norteamericanos de la VI Flota que asiduamente venían por el Barrio Chino a la búsqueda de fiesta y placer, que para ellos era muy asequible. Económicamente hablando fueron años “dorados” que permitieron la supervivencia del negocio. A partir de las 12 de la noche se decía que no cabía “ni un alfiler” de la gente que había.
aDurante la década de los años sesenta hicieron sus pinitos como artistas emergentes en este local personajes del mundo del espectáculo como Moncho, Antonio Gades y Encarnita Polo. Existe constancia de que famosos de talla nacional e internacional como el pintor Salvador Dalí, el jugador del Barça Ladislao Kubala, el periodista Federico Gallo, la actriz Ingrid Bergmann y el actor David Niven llegaron a visitar el cabaret. Ello no era de extrañar, pues se sabía muy bien que a menudo gente de la alta burguesía barcelonesa, tras salir de la ópera del teatro del Liceu, se dirigían al Barcelona de Noche a desintoxicarse de la hipocresía moral conservadora para desfogar sus instintos primarios en los bajos fondos de la ciudad.
Un artista destacado de aquellos años en este local fue Francisco Morera García, conocido como Paco España, el primer transformista español, pionero y transgresor en su época, que tras emigrar desde Gran Canaria a Barcelona logró hacerse famoso con sus espectáculos.
bA partir de la década de 1970 el Barcelona de Noche tuvo una segunda vida, con una oferta de espectáculos renovada y más atrevida, acorde a los nuevos tiempos de mayor permisividad, pues se convirtió en lugar de concentración de transformistas y transexuales. Allí fue donde comenzaron sus carreras algunos artistas que con el paso del tiempo alcanzarían un importante grado de reconocimiento, como Madame Arthur, Ángel Pavloski, Christa Leem, Christine, Bibi Andersen, Nicol, Violeta la Burra, Mimí Pompón, Pierrot y Dolly Van Doll. Todo ello fue gracias a su nuevo director, el empresario Caballé, quien posteriormente abrió una sala de espectáculos en Madrid. Durante la segunda mitad de aquella década, se organizaron los primeros concursos de Chico Party organizados por una de las primeras revistas de homosexuales editadas en Barcelona.
A principios de la década de 1980 el local estaba regentado por Ana Lúpez, quien trajo como vedettes para las funciones nocturnas a las travestis Shamanta y Cristín. Otra incorporación fue la de Denisse Zambrana y el ballet dirigido por Alberto Aurenti. La sala abría a partir de las 23:00h. y se ofrecían dos espectáculos diarios salvo los martes o bien los miércoles que cerraba por descanso del personal, uno a las 23:45h. y otro a la 1:30h. Durante un tiempo colaboró el grupo Racó de l’Arnau en la organización de cenas-espectáculo al precio de 3700 pesetas. En sus últimos tiempos, ver un espectáculo con derecho a una consumición costaba 1500 pesetas.
Finalmente, poco antes de celebrarse en Barcelona los Juegos Olímpicos de 1992, se aprobó un plan de reforma en el barrio del Raval que lo llevó durante los años posteriores a una lenta y progresiva modernización cuyo precio a pagar fue la pérdida parcial de la personalidad e identidad de sus calles. Muchos tablaos flamencos, bares, cabarets, pensiones, meublés y tiendas de “gomas y lavajes” fueron clausurados bajo el implacable imperio de lo “políticamente correcto”. De forma muy discreta, el 16 de septiembre de 1990 el Barcelona de Noche cerró definitivamente sus puertas. El último espectáculo previsto, ante la inminente ordenanza municipal de clausura obligatoria, obligó en plenos ensayos a su propietaria Ana Lúpez a establecer un acuerdo con la empresa de Matías Colsada para estrenar la nueva función en el teatro Apolo. Temporalmente los periódicos anunciaban un cierre temporal del local por gira de la Compañía. Pero jamás regresarían.
Tras el derribo de las antiguas edificaciones, allá donde una vez hubo el Barcelona de Noche posteriormente se construyó una comisaría de policía. Actualmente, ya nada queda de lo que una vez fue la calle de les Tàpies ni del aroma canalla de antaño.

*Algunas de las imágenes utilizadas para ilustrar el presente artículo proceden de los blogs amigos http://mtvo-lasmentiras.blogspot.com y http://barcelofilia.blogspot.com, de los cuales reconozco sinceramente su labor y pasión por recuperar y difundir la historia local de Barcelona.
El cabaret Barcelona de Noche – El Tranvía 48 – Blogger
http://eltranvia48.blogspot.com.es/2014/02/el-cabaret-barcelona-de-noche-1936-1990.html

aCABARET GAMBRINUS. Night Club. C. Guàrdia 9. (1950’s-1973)

Hacia la mitad de los años 1960 ‘s un local hizo furor en la parte baja del Barrio Chino. Era el Cabaret Gambrinus, nombre históricamente muy arraigado en otros locales de la zona.
Situado en los bajos del número 9 de la pequeña calle Guardia, su singularidad ya se manifestaba en la propia decoración interior. Cuatro grandes espejos situados entre las cuatro columnas que rodeaban la pista central, permitían a los clientes más alejados ver lo que pasaba en medio de la sala. En la parte superior había una única lonja a la que se accedía a través de una escalera. Más alejado de la sala central, el local disponía de una serie de reservados cubiertos por cortinas de terciopelo. En el interior, las propias artistas del local y unos cuantos chicos homosexuales atendían a los clientes que habían contactado previamente en la pista de baile. Cada reservado disponía de una lámpara de color rojo que se encendía cada vez que la policía hacía acto de presencia en el local. Las redadas y detenciones masivas o selectivas eran a la orden del día y el Gambrinus fue adquiriendo una fama de niños entre los amantes de las noches del Barrio Chino.

* 1950’s.- Publicidad del Gambrinus en un folleto publicitario editado en inglés dirigido a los marineros de la VI Flota Norteamericana (Archivo Eugenio Guardiola Santafé)

En 1968 hubo cambio de dirección. Los nuevos empresarios reformaron a fondo el local y la programación comenzó a incluir varietés cada vez más atrevidas y picantes teniendo en cuenta que todavía nos encontrábamos en plena dictadura. De hecho, el Cabaret Gambrinus supuso el renacimiento de los espectáculos de travestidos y transformistas que desde los tiempos de la República habían sido postergados, ocultos y limitados a fiestas privadas o entornos clandestinos. Por la pista del Gambrinus hay desfilaron muchos artistas transexuales y travestidos, algunos de los cuales adquirían con el tiempo la máxima fama dentro del género, como son los casos de Madame Arturo, Dolly Van Doll y Coccinelle.
A pesar del gran éxito y la entusiasta clientela que llenaba todas las noches el local, el Gambrinus, como en los tiempos de la luz roja, siguió sufriendo el asedio policial y las clausuras temporales del local para atentar contra la moral y las buenas costumbres. Los grupos ultraderechistas violentos también fueron dejaban a menudo su tarjeta de visita en forma de agresiones con bombas fétidas y lanzamiento de huevos, además de las habituales amenazas telefónicas y algunos episodios de violencia física in situ. Finalmente el local cerró puertas el año 1973, todavía en vida del general Franco.

http://barcelofilia.blogspot.com.es/2012/10/cabaret-gambrinus-carrer-guardia-9-1964.html?spref=fb

 

Bataclan 1925 BarcelonaBATACLAN/RATAPLAN. Music Hall (1924-1942)

La sala de music-hall Bataclan nació en 1924, en el mismo lugar que antes había ocupado el Novelty y aún más antes el Gran Café del Recreo. Estaba situado al lado del Teatro Cómico, en el número 83 de la avenida del Marqués del Duero (hoy y siempre conocida como el Paralelo) haciendo esquina con la calle Poeta Cabanyes. El cambio de nombre de Nolvelty a Bataclan fue iniciativa del empresario Francisco Serrano Arambul (años después propietario de El Molino) que al hacerse cargo del local decidió bautizarlo como el conocido music-hall parisino
Pronto el Bataclan se convertiría en uno de los music-halls más populares del Paralelo con una clientela básicamente integrada por marineros y trabajadores de los barrios vecinos de Sants y Poble Sec. Una de las bailarinas de los primeros años del Bataclan, Fernandito, de nombre real Vicenta Fernández, se casó con el empresario Serrano y al enviudar en 1970 se convertiría en la empresaria de El Molino.

Terminada la Guerra Civil, las autoridades del nuevo régimen decidieron corregir el nombre del local, que pasó a llamarse rataplan, denominación con la que tuvo una corta existencia. Sólo unos años después, en 1942, cerró sus puertas, el edificio fue derribado y un almacén de carpintería en ocupó el lugar.

http://barcelofilia.blogspot.com.es/2011/01/bataclan-rataplan-music-hall-1924-1942.html

BODEGA BOHEMIA (1940-1998) / CELLER BOHEMI (1920’s-1940). Lancaster / Nou de la Rambla bohemia

La Bodega Bohemia se remontan a una pequeña tienda de comestibles que había en la esquina entre las calles Nou de la Rambla y Lancaster en los años 1920 s. Le decían la Bodega Bohemio y para entrar a ver a los artistas había que pasar antes por debajo de un bosque de embutidos que colgaban en el “colmado”. En aquella primera época el acceso era por número 11 de la calle Nou de la Rambla, conocido como Conde del Asalto. Actuaban aprendices de cantantes de zarzuela, magos, imitadores de artistas y otros aficionados ansiosos por convertirse en artistas. Después de la guerra civil, la Bodega Bohemia comenzó a adquirir celebridad a partir de mediados de los años 1940 s. La entrada se había cambiado al numero 2 de la calle Lancaster y con el paso del tiempo aquel local pasaría a ser uno de los lugares típicos más turísticos del Barrio Chino. Un piano vertical contra la pared presidía el pequeño escenario. Todo el entorno estaba lleno de fotografías dedicadas de artistas de todo tipo y de inscripciones y frases diversas: El arte embellece la vida o El mejor local para olvidar tus preocupaciones

La historia de la Bodega Bohemia pero no sería la misma sin la figura del Gran Gilbert, un artista que imitaba a todo tipo de estrellas (Raquel Meller, Maurice Chevalier, la Mistinguett etc.) Y que durante más de 20 años fue el alma animadora absoluta del local.

http://youtu.be/K40fxY8P2SU

ocana_3Ocaña llegó a Barcelona en 1973. Es, pues, testigo y testimonio de la transición española y, aunque siempre desde el underground – tan importante para esta ciudad – se convierte en imaginario de un país que comienza a caminar. Qué duda cabe que la ópera prima del director de cine Ventura Pons, Ocaña, retrato intermitente (1978), ayudaría a construir el mito. Su muerte en 1983, a consecuencia de las quemaduras del incendio de su disfraz de sol durante una fiesta popular en su pueblo (Cantillana, provincia de Sevilla), ponía punto final a una vida excéntrica y provocadora.

Pero Ocaña es mucho más que un alborotador social. El andaluz, al que G. Romero llama “El ángel de la histeria”, supo reunir la cultura popular, aprehendida en su infancia, con las vanguardias en las que fue entrando – y modificando – a través de su incesante actividad performática. Es difícil explicar hoy algunas escenografías de Almodóvar, e incluso algunas propuestas de “teatro de calle” de compañías como La Cubana, sin su herencia, directa o indirecta. Pero tampoco podemos ignorar – como lo ha hecho la historia del arte español – al pintor naïf, al artesano del papel maché, al actor, o, incluso, al travestido cupletista

http://youtu.be/kqX_sW94J6w

El Paralelo desde finales del Segel XIX hasta el 22 de enero de 1939-fecha en que cierran todos los teatros de Barcelona, ​​terminada la guerra-es similar al Montmartre de París o el Broadway de Nueva York, pero hay remarcar que es un caso único en el mundo. A diferencia de estos y otros ejemplos internacionales, el Paralelo es un ámbito de hegemonía popular que desde su nacimiento se convirtió en una expresión cultural genuina del conflicto social y político que caracterizaba la Barcelona de la primera mitad del siglo XX y generar unos espectáculos de contenidos y formatos perfectamente diferenciados, confeccionados por el público y los artistas.

pierrot aADIOS AL PATRIARCA BLANCO (con botones negros)

La Sección de Pierrot:  http://www.carlaantonelli.com/pierrotrans-24012011-enero.htm

Capítulos Ídolos transexuales              

Capítulos Memorias Trans-2:  –   –     –     –  –       – –  

Capítulos de “Memorias del Espectáculo”–   –        4º   –      –  –  – 

Existe La Comedia del Arte, El Circo del Arte… Opino que debería existir El Cabaret del Arte. Si esto fuera así y puede que así  sea, aunque ni los que formamos parte de ese mundo seamos conscientes de ello, de la verdadera trascendencia de ese arte escénico, nuestra ibérica piel de toro estaría bien anclada al globo, remachada por la presencia de un sinfín de artistas. Unos ya no están, otros sí… pero todos permanecen, todos tienen su “estrella de la fama” cimentada en nuestra memoria. Y entre todos ellos hoy destaca, como el destello del estrass, un showman, un “auténtico” “personaje”:

http://www.carlaantonelli.com/en_memoria_de.htm

PierrotPierrot.

Monument Raquel Meller (El Paral·lel, les lleis de Franco, les conseqüències) La transfòbia avui…

Raquel Meller

A los 23 años Raquel Meller interpretó en el afamado Teatro Arnau de Barcelona La violetera. Era el 16 de septiembre de 1911. Desde ese momento su ascensión fue meteórica. La reina del cuplé recorrió el mundo triunfando en París, Nueva York, Los Ángeles o Buenos Aires. El secreto consistió en crear un espectáculo completo, en recrear como actriz los cuplés que cantaba. El cine, que fue ganando terreno en el gusto del público, apagó poco a poco la luz de una estrella indiscutible nacida en Tarazona, junto al Moncayo.

SERGI DORIA…. Día 25/01/2011

Corría septiembre de 1911 cuando aquella joven de raíces aragonesas, bautizada en la iglesia de Santa Madrona del Poble Sec, salió al escenario con una falda pantalón diseñada por el modisto parisino Poiret. Con sus ojazos negros y la dulzura de su voz, la Meller agitaba el cóctel magistral de las varietés: un cuarto de ingenuidad y tres de picardía. Xènius le dedicó una glosa y, cantando el «Ven y ven», compitió con La Fornarina que interpretaba el mismo tema en los escenarios madrileños. Rafael Moragas «Moraguetes» y Mario Aguilar, que de cupletistas sabían un rato, emitieron veredicto: la Meller desprendía «un picante candor y una ternura de voz insinuante que no tuvo la Fornarina y que la llevaron a ser la única tonadillera española de auténtico renombre internacional».

https://albherto.wordpress.com/2011/01/26/el-centenario-del-debut-de-raquel-meller-en-el-arnau/

http://youtu.be/n11ajdILmro

http://www.youtube.com/watch?v=q71Q5EMyQzk&feature=share&list=PL4582E6CCC5504ADD

Principal (La transició, Ocaña, primer grup trans del Estat Espanyol, anys 80: sida, Sonia i renaixement dels grups trans)

ocañaAl Pla de l’Os recordarem a Ocaña, la Manifestació de juny del 1977 i al  grup trans nascut el 1978.a

 José Pérez Ocaña logró en los años 70 que la Rambla y la plaza Reial fueran un oasis de libertad. Pintor de vírgenes y de altares de risueños colores, actor, noctámbulo, artista, amigo de Nazario, sevillano afincado en Barcelona, militante homosexual por lo que fue encarcelado, amante de las fiestas populares, transgresor, travestido, embajador del mantón y del abanico, Ocaña sigue vivo en la memoria de la capital catalana que aún añora esa época en la que, tras años de letargo, tantos caminos se abrían.

http://youtu.be/kqX_sW94J6w

http://youtu.be/gbyOAvIzKoM

http://youtu.be/L0gMtrzHELg

Barcelona tendrá una glorieta con el nombre de ‘Transexual Sòniaglorieta-a

Sonia Rescalvo Zafra fue brutalmente asesinada el 6 de octubre de 1991 en la glorieta del parque de la Ciutadella por un grupo de neonazis debido a su identidad de género. 22 años después y con el impulso del colectivo LGTB, Barcelona hace justicia y en el Plenario del Distrito de Ciutat Vella aprueba dar el nombre a la glorieta del parque como GLORIETA DE LA TRANSEXUAL SONIA

La prensa de la época siempre se refirió a Sonia en masculino, como “travesti” y utilizando el que era su nombre legal por aquel entonces, José Rescalvo Zafra. Su vida fue un reflejo de las vidas de tantas otras víctimas de la transfobia a lo largo de la historia: Sonia había huído de su Cuenca natal a los 16 años para instalarse en el anonimato de Barcelona. Y aunque llegó a actuar en el teatro, la suerte le dio la espalda y acabó dedicándose a la prostitución. Sin apenas contacto con su familia, vivió en los últimos tiempos en la indigencia.

cultura transCultura Trans.

Sobre el proyecto

En 2011 un grupo de personas que organizaba las manifestaciones de visibilidad transexual, transgénero e intersex de Barcelona inicia Cultura Trans, un proyecto en el que además de conmemorar el Día de Acción Internacional por la Despatologización Trans, promueve actividades que giran en torno a la visibilidad del colectivo y los derechos tales como el acceso a la salud, al mercado laboral o a construir espacios de ocio inclusivos.

cultura trans aLa promoción de nuevos referentes es fundamental para modificar el imaginario colectivo sobre lo trans, es por ello que trabajamos para cambiar ciertas estructuras sociales que permitan una plena inclusión de lo trans y para generar mensajes constructivos que permitan a las generaciones trans futuras pensarse desde un lugar más positivo. Tras dos ediciones en torno al Día Internacional de Acción por la Despatologización Trans, hemos considerado importante que Cultura Trans tenga una mayor presencia a lo largo del año. ¡Queremos más Cultura Trans!

http://culturatrans.org/audio-visual/

http://youtu.be/0LOz4tqrtds

http://youtu.be/Z45xv7qeS84

http://youtu.be/pinjNveBpOY

aEl movimiento trans reivindica la despatologización

Reportajes— 27 octubre 2012

El 27 de octubre, y bajo el lema “Transtornemos la calle”, se ha desarrolado por Barcelona una manifestación reivindicativa organizada por el movimiento trans más alternativo y que ha tenido su réplica por todo el mundo en el mismo día. Se definen a sí mismos como a transfeministas y anticapitalistas y pretenden la despatologización y la visbilización de la transexualidad.

http://youtu.be/KTq-WZAlaps

primera manifestación de lucha trans, transgénero e intersexual!3Los transexuales se manifiestan en Barcelona contra su discriminación

Esta es la reivindicación que ha unido en una manifestación a activistas de todo el mundo. La protesta ha sido organizada por la Red Internacional por la Despatologización de Identidades Trans. – Raquel Quelart

http://youtu.be/EeZbfvFxfl4

joana parlament catalunyaEl Parlament contra la LGTBfobia

Reportajes— 23 mayo 2013

El actor Enric Majó participó en el acto institucional del Parlamento de Catalunya que conmemora el 17 de mayo, el Día internacional contra la homofobia, la lesbofobia y la transfobia. Majó aportó su experiencia vital y profesional con la lectura del poema, “Six past elevan train” del poeta del País Valenciano, Gaspar Jaén. Con la poesía se recogió el sentir de todo el colectivo. La conmemoración del 17 de mayo se inició, en el Parlamento, en el año 2008 y cuenta con la participación de las entidades miembros del Consejo Nacional LGTB.

En el acto participaron la Presidenta del Parlamento, Núria de Gispert, la Vicepresidenta del Consejo Nacional LGTB, Joana López, la presidenta de la comisión de igualdad de las personas del Parlamento, Marta Ribas y la consejera de bienestar social y familia , Neus Munté. Los diferentes parlamentos han destacado los avances legislativos de los últimos años a pesar de los retos pendientes aún. Marta Ribas, leyó la declaración institucional de la cámara que destacaba la necesidad de seguir avanzando en reconocimiento y consolidación de los derechos del colectivo.

Fue la necesidad de avanzar hacia una legislación que combata la homofobia que Juana López, en nombre del Consejo Nacional, dejó claro reclamando una ley contra la LGTBfobia, que ya fue registrada por algunos grupos parlamentarios.

La Consejera de Bienestar Social y Familia, celebró los avances que se dan partes en la consolidación de los derechos del colectivo LGTB y expresó el compromiso del Gobierno de la Generalitat en la lucha contra la LGTBfobia y los derechos del colectivo, pero discrepó en el formato que debe tener la reclamada ley.

La Presidenta del Parlamento, destacó el consenso y el compromiso de los diferentes grupos de la cámara en la lucha por los derechos personales, así como la necesidad de seguir haciendo anualmente esta conmemoración de forma abierta.

La polémica sobre el contenido de la ley sigue pues, bien viva. El Gobierno piensa en un contenido amplio mientras que el colectivo defiende la ley ya hecha y consensuada con el Consejo Nacional.

La Consejera reafirmó a IdemTV, la voluntad de una ley general contra todo tipo de discriminación. También Joana López reforzaba la reiivindicación del Consejo Nacional LGTB de reclamar una ley específica contra la LGTBfobia.

Así, la unidad de la conmemoración no oculta las discrepancias sobre una ley que todo el mundo piensa necesaria.

http://www.idemtv.com/es/2013/05/23/el-parlament-contra-la-lgtbfobia/

http://youtu.be/Z1bXdoTazic

mani cuLa manifestación del 28 de junio de Barcelona reclama la ley contra la LGTBfobia con éxito de participación

Reportajes— 02 julio 2013
La Comisión Unitaria del 28 de junio había convocado, como cada año, una manifestación para el sábado a las 18:30 del la tarde y que empezaba a Plaza Universitat. El recorrido finalizó con la lectura de un manifiesto en la Plaza Sant Jaume que este año se centraba en la reivindicación de una ley específica contra la LGTBfobia que es la de todo el movimiento organizado en la Plataforma de Entidades LGTB de Catalunya, LGTBcat. El lema de este año fue “Por un país libre de transfobia y homofobia”, bajo el cual desfilaron por la calle más céntricas de la capital catalana -Pelai, Rambla y Ferran- miles de personas, 10.000 según los organizadores, repitiendo cifras de años anteriores. El evento se desarrolló en un ambiente festivo y lúdico, entre gritos en favor de la ley específica contra la LGTBfobia y los que reivindicaban la diversidad afectivo-sexual. El día anterior, el viernes, se habían producido también manifestaciones y concentraciones en Lleida, Tarragona, Sitges y Girona.http://www.idemtv.com/es/2013/07/02/la-manifestacio-del-28-de-juny-de-barcelona-reclama-la-llei-contra-la-lgtbfobia-amb-exit-de-participacio/http://youtu.be/RrwG95GdgrMhttp://youtu.be/-Fsm-8wnAZc

aEl movimiento LGTB pide al Govern de Catalunya que se sume a la ley contra LGTBfobia

Reportajes— 19 mayo 2013

Reclaman libertad de voto para los diputados de la coalición del gobierno catalán cuando se vote la propuesta de ley entrada la semana pasada al Parlamento.El movimiento LGTB ha pedido al Govern de Catalunya que se incorpore a la propuesta de ley contra la LGTBfobia que fue entrada al Parlamento el pasado 9 de mayo por las entidades, con el apoyo de ERC, PSC, ICV y CUP. Si bien el Ejecutivo catalán ha presentado una borrador de propuesta de Ley por la No Discriminación, que incluía la del colectivo LGTB, éste no satisface a las entidades. El tejido asociativo LGTB considera que esta propuesta es demasiado amplia puesto que pretende regular colectivos con problemáticas tan diversas cómo pueden ser las personas discapacitadas, inmigradas, minorías religiosas y étnicas y las personas LGTB, y pone duda de su eficacia real. El movimiento ha apostado por recuperar el proyecto de ley específica contra la LGTBfobia que fue aprobado por el Consejo Nacional LGTB de Catalunya en 2010, porque consideran que es necesaria una ley específica que aborde mejor los derechos del colectivo.http://www.idemtv.com/es/2013/05/19/el-moviment-lgtb-demana-al-govern-de-catalunya-que-se-sume-a-la-llei-contra-lgtbfobia/http://youtu.be/xg89ama9S-Q

a¿LIBRES DE LGTBfobia?

Reportajes— 22 julio 2013
El pasado miércoles 17 de julio el Pleno del Parlamento aceptó a trámite la proposición de ley de derechos de las personas gais, lesbianas, bisexuales y transexuales y por la erradicación de la homofobia, la lesbofobia y la transfobia.Representantes de las diferentes entidades agrupadas en la Plataforma LGTBcat, que agrupa 24 entidades LGTB de Catalunya, expresaron en el Parlament su satisfacción por la aceptación a trámite de la proposición de ley. Las entidades hicieron un repaso del trabajo realizado y no ocultaron su alegría por este primer paso que representa el rechazo a la enmienda a la totalidad presentada por el PP.http://www.idemtv.com/es/2013/07/22/lliures-de-lgtbfobia/http://youtu.be/tz7uxrUN2f4
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